La industria discográfica ha dejado de creer en artistas emergentes y en productos que se salen de los cánones. Un extenso artículo de Atlantic explica que las estaciones de radio y los algoritmos prefieren canciones más compatibles con los estándares. Y los que producen ya no invierten donde hay un alto margen de riesgo.
La ceremonia de los Grammy prevista para el 31 de enero en Los Ángeles se ha trasladado a abril, en Las Vegas, debido al aumento de contagios de Covid-19. El reconocimiento más prestigioso en el campo de la música, así como uno de los premios más importantes de toda la industria del entretenimiento, se ha rendido a la difusión de la variante Omicron. Pero apenas se habla de ello, ni siquiera en las redes sociales que no suelen escatimar en comentarios sobre temas de cultura popular.
Es difícil imaginar una reacción igualmente fría del público si la NFL hubiera movido el ansiado Super Bowl en febrero o si la Academia hubiera pospuesto la ceremonia de los premios “Óscar”, solo por mencionar un par de ejemplos. Pero por otro lado, los seguidores de los Grammys están en fuerte descenso, como demuestran los datos de la última edición: -53% respecto a 2020, pasando de 18,7 millones de espectadores a menos de 9 en Estados Unidos. Hace diez años eran 40 millones.
Es el síntoma de un declive más general en la industria de la música, que ya no puede atraer seguidores para sus nuevos productos.
El mundo no ha dejado de escuchar música, es solo que a las nuevas canciones les resulta más difícil permanecer en la mente y el corazón de los oyentes. «El mercado de la nueva música en realidad se está reduciendo, todo el crecimiento del mercado proviene de las viejas canciones», escribió en el Atlantic Ted Gioia, autor que escribe regularmente sobre la materia para la revista estadounidense y ha publicado once libros sobre música -el último es “Música: Una Historia Subversiva”.
Algunos datos ayudan a enmarcar el escenario: las canciones antiguas representan el 70% del mercado musical estadounidense; las 200 canciones nuevas más populares representan habitualmente menos del 5% del total de streams, cifra que hace apenas tres años era del 15%; la lista actual de las canciones más descargadas en iTunes está repleta de nombres de bandas del siglo pasado, como Creedence Clearwater Revival o The Police.
«Nunca antes en la historia nuevas canciones habían alcanzado el estatus de éxito generando tan poco impacto cultural», escribe Ted Gioia.
Si es cierto que el éxito en la música siempre ha sido efímero, casi por definición, también lo es que hoy el público parece apreciar sólo las grandes piezas del pasado. Y sucede que las nuevas canciones que se convierten en éxitos pasan desapercibidas para gran parte de la población.
Para la industria musical sería una contradicción, al menos según el modelo de negocio de las discográficas, que se basa en la promoción de nuevas canciones.
El principal problema es que no parece una moda pasajera. Según Gioia, ni siquiera es una condición provocada por la pandemia: «A algunos les gustaría creer que esta tendencia es solo un giro a corto plazo y que cuando los clubes vuelvan a abrir y los DJ comiencen a grabar nuevos discos en las fiestas, el mundo volverá» a la normalidad, o eso nos han dicho. No soy tan optimista”.
De hecho, hay otros factores de largo plazo que insisten en esta tendencia. Primero, podría observar el gasto de los grandes inversionistas en la industria de la música: la principal área de inversión son las canciones antiguas, con algunas grandes compañías, como Universal Music, Sony Music, Warner Music, dispuestas a hacer grandes ofertas de compra. catálogos editoriales de estrellas del rock y pop del pasado, como Bob Dylan, Paul Simon, Bruce Springsteen, David Bowie y James Brown.
En segundo lugar, puede observar las ventas minoristas. El formato físico más vendido en música es el vinilo LP, un producto que tiene más de 70 años. «No he visto señales de que las discográficas estén invirtiendo en una alternativa mejor y más nueva, porque aquí también lo viejo se considera superior a lo nuevo», agrega.
Pero no es solo eso; últimamente, algunas estrellas del pasado vuelven a la vida en forma virtual, como hologramas, volviéndose inmortales casi en el verdadero sentido del término, lo que dificulta aún más que los artistas jóvenes compitan en el mercado.
Estos elementos, sumados, crean una imagen que deja poco espacio para el optimismo, como informa Atlantic: «La industria de la música ha perdido la capacidad de descubrir y cultivar sus talentos».
Fuente: Linkiesta.
